HOME | DD
DanielKarlsson — Goatee
Published: 2011-09-14 22:23:21 +0000 UTC; Views: 2727; Favourites: 32; Downloads: 0
Redirect to original
Description
Acrylic on canvasRelated content
Comments: 14
Har du ofta en grundtanke bakom symbolik, eller gör du koncept utan någon specifik tanke, och låter olika tolkningar växa fram av sig själva? Hur får du idén till en sån här bild?
👍: 0 ⏩: 1
Oftast så har jag någon typ av känsla som jag vill förmedla, och utifrån det så försöker jag föra ihop olika inslag i en komposition som förstärker just den känslan.
Vad det gäller denna tavla, så var tanken att jag skulle föra ihop 2 olika foton och skapa någon typ av hybrid mellan get och människa. Allt annat runtomkring är till för att fylla ut bilden och kompositionen, men för att det inte skulle kännas helt slumpartat och omotiverat så låter jag fåglarna och händera interagera med hennes hår. Det tillför även en typ av lekfullhet.
Valet av rosa som grund var nog mest för att jag inte ville göra en mörk bild, för kombinationen av gethorn på en människa och mörka färger blir lätt satanistiskt på något vis.
👍: 0 ⏩: 1
Intressant att höra! Ganska inspirerande med. Ska nog testa att leka lite med känsla och att kombinera olika element, utan att vara så låst vid att det ska vara på ett visst sätt... Dina bilder är goda exempel på att det funkar!
👍: 0 ⏩: 1
Jag tror att folk fungerar olika, och att man hittar sitt arbetssätt. Jag pendlar mellan olika metoder och stilar hela tiden. Ena studen vill jag måla av från ett foto, nästa stund vill jag rita direkt ur huvudet.
Däremot så är det nog bra om man kan vara öppen för kompromisser. Låser du dig för hårt vid den initiala visionen/idén så är risken större att du inte ser allt annat som bilden KAN bli.
👍: 0 ⏩: 1
Jag tror att jag kan få lite tvångstankar ibland, vare sig det gäller att rita eller skriva eller skriva dikter, jag blir lite fast vid att jag måste ha en tanke eller mening med varje liten detalj. Ibland kan det kanske räcka med att utgå från en känsla och låta saker måla sig själva litegrann. Även om ett visst sätt inte passar en själv brukar det kunna vara givande att testa den en gång!
👍: 0 ⏩: 1
"jag måste ha en tanke eller mening med varje liten detalj"
Detta är ju något som enbart är viktigt för dig som skapar bilden, frågan är varför det skulle vara viktigt? Är det viktigt för att betraktare ska kunna förstå bilden? Handlar det om att skapa en logik eller mening för dig själv så att du kan engagera dig själv i bilden medan du skapar den?
Om du fritt och planlöst börjar skissa på något så kommer du förr eller senare att stöta på något som inspirerar till vidare utveckling.
👍: 0 ⏩: 1
Mjo, jag tror det är lite skillnad på hur jag ritar. Om jag bara skissar i mitt anteckningsblock i skolan så blir det allt möjligt, utan så mycket tanke, och ofta blir det väldigt bra och naturligt också. Men om jag däremot ska göra en "riktig bild" så blir jag mer fast. Tror det handlar om att jag vill förmedla nåt med det jag gör, och nånting får mig att tro att det förstörs om jag lägger till en detalj som inte bär den meningen. Det är kanske på grund av hur jag tror att andra ska se det. Om jag inte själv vet exakt vad jag vill förmedla, vad ska då andra utläsa? Om jag lägger till en detalj som jag inte själv har en bestämd mening med, kommer den sticka ut och bli främmande för den som ser bilden? Har nog inte tänkt så mycket på det här förut, men tror jag kan förändra mycket bara genom att vara medveten om det. :3
👍: 0 ⏩: 1
"Om jag inte själv vet exakt vad jag vill förmedla, vad ska då andra utläsa? Om jag lägger till en detalj som jag inte själv har en bestämd mening med, kommer den sticka ut och bli främmande för den som ser bilden?"
Du måste fråga dig själv vad som är syftet med din bild. Gör du den för din skull eller för någon annan? Varför är det viktigt att andra ser/känner exakt samma sak som du själv gör när de ser bilden? Du kan måla en duk helt i rosa och vara överens med en majoritet att tavlan är rosa. Men de associationer som du gör till färgen rosa är troligtvis inte exakt densamma som de associationer som andra gör. Du kanske tänker på smält jordgubbsglass, någon annan kanske tänker på sin döda mor som alltid klädde sig i rosa. Två helt olika känslor, men fortfarande samma tavla.
Jag målar främst för min egen skull, och tillfredställer jag inte mig själv så tycker jag att det är ointressant. Självklart är jag intresserad av vad andra tycker, men det viktigaste för mig är att bilden griper dem och inte att de förstår den på "rätt" sätt. Såvida det inte handlar om en mer informativ illustration.
👍: 0 ⏩: 2
När det gäller för vems skull jag skapar något så är det nog både för min egen och för andras skull. Jag tror jag ser det lite som kommunikation, antingen kommunikation med mig själv eller kommunikation med andra.
👍: 0 ⏩: 1
Ah, jag förstår vad du menar. Men det är ändå för din egen skull som du kommunicerar med andra genom konst.
👍: 0 ⏩: 1
Helt sant! Tack för alla tips, ska låta dom smälta lite, sen ska jag skapa!
👍: 0 ⏩: 0
Du har helt rätt... både i text och bild kommer en stark känsla för mig ofta att motsvara en stark känsla för andra, även om det är en helt annan känsla.
Att försöka rita för att skapa en viss, specifik känsla hos andra är ju ganska idiotiskt, och det är inte så konstigt om det skapar viss stelhet.
👍: 0 ⏩: 1
Man kan ju alltid sikta på att få tavlan att förmedla tillbaka en viss känsla till dig själv, men du kan ju egentligen aldrig mäta eller kontrollera hur eller vad någon annan känner så det är ju helt överflödigt att bry sig på det planet. Gör det du själv vill och jobba i den riktningen som känns mest spännande, samtidigt som du ibland måste utmana dig själv och gå utanför trygghetszonen och göra något som är lite bortom din stil.
👍: 0 ⏩: 0