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Description
Bueno, haré este meme que se lo robé descaradamente a pero me pareció que es un meme necesario en la galería de cada autor.

Es indudable que es imposible enumerar todas los elementos que ayudan a construirnos como dibujantes, pero creo que históricamente seleccioné los más relevantes.

-Dragon Ball:
Seguramente no hay visitante de mi galería que no se haya dado cuenta de esto, pero el trabajo de Toriyama es la base que tuve como dibujante para empezar a impulsarme. De niño tuve acceso a mangas de su autoría y estuvieron acompañándome al lado de mis papeles blancos que albergarían alguna vez algún intento de dibujo. Dragon ball es el gran padre de César & Friends en cuanto a estética, diseño de combate y hasta en el torneo de Mr.master. También me ha influenciado mucho el estilo de narrar una historia compleja y extensa.

-Dr.Slump:
Este manga en cambio, me ayudo enormemente para intentar pulir el humor y el diseño de personajes, la linea que me ha ayudado a tomar es abigarrada, graciosa y muy variada. Colorida, alegre en definitiva. El estilo narrativo también es clave, la anacronía de sus personajes y lo variopinto de sus características, así como el contraste entre virtudes y defectos.

-Saint Seiya:
Si bien su estilo de dibujo no es notorio en mi, si me he aprendido bastante del drama y la potencia de ciertos momentos, de algunos estilos de batallas y técnicas y sobretodo, la capacidad exquisita de Kurumada a la hora de dotar de pasado y carga emocional a los personajes que crea

-Ogu y Mampato:
Este comic y en general el trabajo de Themo Lobos ha sido clave en la motivación que he tenido para dibujar, la creación de historias únicas, personajes encantadores y una mezcla de fantasía, realidad y humor tan tan potente, que me permite anhelar tal perfección, sobre todo eso lo intento en mi proyecto Emisario del Sol. Este es uno de los puntos medulares de influencia, tanto en mi humirde carrera, como en mi último proyecto. En gran medida, comic como estos me motivaron a dejar un poco de lado el estilo de Cesar&Friends y volver a mis raíces.

-Cine de Artes Marciales:
No podría poner todo en un simple cuadro, pero el cine de artes marciales me ha acompañado toda mi puta y maraca vida. De niño veía con mi tata películas de artes marciales del año de la cocoa y su variedad de historias en un contexto tan lejano, que mezclaba la belleza con la acción, me cautivaron. El cine oriental, como pocos, tiene la capacidad de experimentar con la lucha entre el bien y el mal de manera innovadora y siempre tiene algo nuevo que ofrecer.

-Slam Dunk:
Es una de las obras que me inspiró a la hora de experimentar con expresiones y humor visual. Al punto que he aprendido a detectar la gran máxima Toriyamezca que habla de personajes con virtudes y defectos en constante conflicto, para generar drama y humor en una misma obra. Es simplemente fantástico.

-En busca de las ciudades de oro:
Si bien tengo recuerdos difusos de esta serie antiquísima y poco recordada, siento que su imagen jamás se disipó de mi cabeza, pese a que llegaron novedades como Dragon Ball y la avalancha de monitos orientales que nos definirían a muchos, su sentido seguía ahí , su rescate milenario y su capacidad de mezclar la acción fantástica, el misticismo y la realidad en una historia interesante, con personajes contrastados entre si, pero con el mismo fin. Conforman, desde mi punto de vista, la lógica clave de una historia interesante. También funciona como piso, para experimentar con mi nuevo proyecto Emisario del Sol.

-Barrabases:
Si bien el deporte no es lo más potente que hay en mi vida, el trabajo humorístico de Guido Vallejos y su capacidad innata para poder someter a los mismos personajes a situaciones radicalmente diferentes entre si son algo digno de escuela. Yo leía barrabases comprados en la feria al mismo tiempo que leía dragon ball. Por lo que ambos elementos, el comic occidental y oriental fueron elementos definitorios a la hora de configurar el complejo universo que conforma a un dibujante tan talentoso como yo.... (?)

-Quentin Tarantino:
Su capacidad de reinventar narrativas en el mismo proceso de consumo por parte del telespectador es reconocida mundialmente y pienso que pese a todos sus carriles hollywoodenses, es algo digno de aprender y asimilar. Marcó una época cinematográfica, una forma de hacer cine y una estética audio-visual realmente impactante. Además su capacidad de convertirse en un Dr.Frankestein para recuperar elementos del pasado y concretarlos en una idea es fundacional para mi. Si bien no ha sido uno de los directores que mas ha definido mi percepción cinematográfica, pienso que su estilo es muy importante de retomar cuando uno se vuelve dibujante.

-Cine Japones:
Akira Kurosawa y sus derivados XD. La estética y la forma de aprovechar el tiempo para contar grandes historias es notable. Si hasta el mismísimo George Lucas se vería influenciado por este tipo de filmes, porqué El Mangaka c no?.

-Chuck Jones:
De todos los caricaturistas, tal vez es uno de mis favoritos. El humor que plantea y no solo la capacidad de crear situaciones graciosísimas sin abusar de lo estruendoso de las caricaturas de la época, lo hacen resaltar entre sus pares. Jones logró un filtro, una media y equilibrio para hacer reír. Como olvidar sus expresiones y gestos, o a la mítica rana Michigan?

-Toriyama en general:
Bueno, no podía dejar de nombrar al genio como autor y a sus obras restantes que en general me han aportado mucho. Muchos me han dicho que debería dejar el estilo de Toriyama, pero la verdad aún siento que quedan pocos dibujantes de manga actual que rescaten al clásico de todos los tiempos. No creo que lo termine dejando por completo pues es fundamental como recurso visual y narrativo en mi caso al menos. Cada vez que lo leo aprendo algo nuevo y lo aplico desde que comienzo a dibujar.

Bueno, eso es todo, muchas gracias por leerme ^_^

Meme Original de

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Bueno, haré este meme que se lo robé descaradamente a pero me pareció que es un meme necesario en la galería de cada autor.

Es indudable que es imposible enumerar todas los elementos que ayudan a construirnos como dibujantes, pero creo que históricamente seleccioné los más relevantes.

-Dragon Ball:
Seguramente no hay visitante de mi galería que no se haya dado cuenta de esto, pero el trabajo de Toriyama es la base que tuve como dibujante para empezar a impulsarme. De niño tuve acceso a mangas de su autoría y estuvieron acompañándome al lado de mis papeles blancos que albergarían alguna vez algún intento de dibujo. Dragon ball es el gran padre de César & Friends en cuanto a estética, diseño de combate y hasta en el torneo de Mr.master. También me ha influenciado mucho el estilo de narrar una historia compleja y extensa.

-Dr.Slump:
Este manga en cambio, me ayudo enormemente para intentar pulir el humor y el diseño de personajes, la linea que me ha ayudado a tomar es abigarrada, graciosa y muy variada. Colorida, alegre en definitiva. El estilo narrativo también es clave, la anacronía de sus personajes y lo variopinto de sus características, así como el contraste entre virtudes y defectos.

-Saint Seiya:
Si bien su estilo de dibujo no es notorio en mi, si me he aprendido bastante del drama y la potencia de ciertos momentos, de algunos estilos de batallas y técnicas y sobretodo, la capacidad exquisita de Kurumada a la hora de dotar de pasado y carga emocional a los personajes que crea

-Ogu y Mampato:
Este comic y en general el trabajo de Themo Lobos ha sido clave en la motivación que he tenido para dibujar, la creación de historias únicas, personajes encantadores y una mezcla de fantasía, realidad y humor tan tan potente, que me permite anhelar tal perfección, sobre todo eso lo intento en mi proyecto Emisario del Sol. Este es uno de los puntos medulares de influencia, tanto en mi humirde carrera, como en mi último proyecto. En gran medida, comic como estos me motivaron a dejar un poco de lado el estilo de Cesar&Friends y volver a mis raíces.

-Cine de Artes Marciales:
No podría poner todo en un simple cuadro, pero el cine de artes marciales me ha acompañado toda mi puta y maraca vida. De niño veía con mi tata películas de artes marciales del año de la cocoa y su variedad de historias en un contexto tan lejano, que mezclaba la belleza con la acción, me cautivaron. El cine oriental, como pocos, tiene la capacidad de experimentar con la lucha entre el bien y el mal de manera innovadora y siempre tiene algo nuevo que ofrecer.

-Slam Dunk:
Es una de las obras que me inspiró a la hora de experimentar con expresiones y humor visual. Al punto que he aprendido a detectar la gran máxima Toriyamezca que habla de personajes con virtudes y defectos en constante conflicto, para generar drama y humor en una misma obra. Es simplemente fantástico.

-En busca de las ciudades de oro:
Si bien tengo recuerdos difusos de esta serie antiquísima y poco recordada, siento que su imagen jamás se disipó de mi cabeza, pese a que llegaron novedades como Dragon Ball y la avalancha de monitos orientales que nos definirían a muchos, su sentido seguía ahí , su rescate milenario y su capacidad de mezclar la acción fantástica, el misticismo y la realidad en una historia interesante, con personajes contrastados entre si, pero con el mismo fin. Conforman, desde mi punto de vista, la lógica clave de una historia interesante. También funciona como piso, para experimentar con mi nuevo proyecto Emisario del Sol.

-Barrabases:
Si bien el deporte no es lo más potente que hay en mi vida, el trabajo humorístico de Guido Vallejos y su capacidad innata para poder someter a los mismos personajes a situaciones radicalmente diferentes entre si son algo digno de escuela. Yo leía barrabases comprados en la feria al mismo tiempo que leía dragon ball. Por lo que ambos elementos, el comic occidental y oriental fueron elementos definitorios a la hora de configurar el complejo universo que conforma a un dibujante tan talentoso como yo.... (?)

-Quentin Tarantino:
Su capacidad de reinventar narrativas en el mismo proceso de consumo por parte del telespectador es reconocida mundialmente y pienso que pese a todos sus carriles hollywoodenses, es algo digno de aprender y asimilar. Marcó una época cinematográfica, una forma de hacer cine y una estética audio-visual realmente impactante. Además su capacidad de convertirse en un Dr.Frankestein para recuperar elementos del pasado y concretarlos en una idea es fundacional para mi. Si bien no ha sido uno de los directores que mas ha definido mi percepción cinematográfica, pienso que su estilo es muy importante de retomar cuando uno se vuelve dibujante.

-Cine Japones:
Akira Kurosawa y sus derivados XD. La estética y la forma de aprovechar el tiempo para contar grandes historias es notable. Si hasta el mismísimo George Lucas se vería influenciado por este tipo de filmes, porqué El Mangaka c no?.

-Chuck Jones:
De todos los caricaturistas, tal vez es uno de mis favoritos. El humor que plantea y no solo la capacidad de crear situaciones graciosísimas sin abusar de lo estruendoso de las caricaturas de la época, lo hacen resaltar entre sus pares. Jones logró un filtro, una media y equilibrio para hacer reír. Como olvidar sus expresiones y gestos, o a la mítica rana Michigan?

-Toriyama en general:
Bueno, no podía dejar de nombrar al genio como autor y a sus obras restantes que en general me han aportado mucho. Muchos me han dicho que debería dejar el estilo de Toriyama, pero la verdad aún siento que quedan pocos dibujantes de manga actual que rescaten al clásico de todos los tiempos. No creo que lo termine dejando por completo pues es fundamental como recurso visual y narrativo en mi caso al menos. Cada vez que lo leo aprendo algo nuevo y lo aplico desde que comienzo a dibujar.

Bueno, eso es todo, muchas gracias por leerme ^_^

Meme Original de